钢琴教学常见问题分析

时间:2019-10-08 08:00:02 来源:玩慈利网 当前位置:阿琳谈娱乐 > 产品 > 手机阅读

钢琴教学是一项专业性很强的工作,作为钢琴教师,不但要在教学中了解学生的心理状态,而且要引导和控制学生的心理过程,连续不断引发他们丰富的情感,培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领,要把握学生的心理特征,合理安排钢琴教学的进度和方法,启发学生的创造性思维。

针对学生钢琴学习中的心理问题并根据学生期的心理特点,探讨提高学生钢琴学习质量的有效方法,诸如及时更新教学内容,教学手段,教学层次;培养学生的学习兴趣以及创造性思维能力;坚持因材施教的原则等。从而使目前社会音乐教育从侧重技能朝侧重素质教育方向转化。本文拟针对钢琴教学中常见问题的解析深入剖析问题的本质,找到解决问题的办法。

第一章、加强对学生综合素质的培养

1.1、培养学生良好的演奏心理素质

钢琴是一门表演艺术,除了技能与修养等各方面能力素质外,关键是要弹给别人听,给听众以欣赏的。如只能自己关起门来弹才能发挥正常水平,而一有人听就紧张和失误,这就不行了。因为我们不论是演奏还是考核都要面对老师或观众。对上台易打折扣的学生,要让其多弹给别人听,多锻炼,同时要针对其思想中的顾虑,予以分析解除,让其明确演奏作为汇报、检验,做好充分准备后,上台应集中思考音乐表现;至于万一临时有些失误,不要影响情绪,而要全力把后面弹好。此外,老师要减少责怪等压力,使学生无后顾之忧,保证演奏时主动积极的心理状态,这样才能做到正常发挥。人的各种活动都是在心理的调节和支配下实现的。良好的心理品质,是各种活动成功的必要条件。钢琴演奏不仅需要有良好的演奏技艺,还要演奏者具备良好的心理素质。

心理素质是人对于自身思想情感的控制、调节,对于内外干扰的排除以及时空变化的适应等的心理机制。教师在教学中,一方面要强调加强基本功训练,让学生掌握全面、熟练的专业技巧,这是学习的目的和演奏成功的基础与前提。所谓“艺高人胆大”,掌握了扎实的基本功以及全面、熟练的技巧,演奏与运用时才不会有技术困难和思想负担。另一方面,要对学生进行有效的心理素质训练,提高其心理自控能力。音乐教育专业的学生都学习过心理学课程,教师可引导学生运用已有的心理学知识,学会培养和调节自身的情绪,支配自己的学习和演奏活动。

1.2、培养学生的心理素质

教学中对学生的心理素质培养包括以下几方面:

1.培养强烈的表演欲望。如经常举行小型的演奏观摩,创造一种表演气氛,激发学生的演奏欲望;学生登台表演时,教师可作适当的心理暗示,如多作鼓励或让学生上场前回忆发挥好的情景。使之增添自信,缓解紧张情绪。

2.培养和谐的心理状态。钢琴教学的过程也是培养学生心理素质的过程。课堂上教师应注意自己的情绪和方法,使学生有一种积极、和谐的心理状态。例如,教师不可在课堂上表现得粗暴急躁或漫不经心;学生回课时教师一定要耐心听完,不可轻易打断其演奏,培养他完整演奏的习惯;经常开导学生的思想,使其排除学习与演奏中的各种“杂念”,让学生明白,任何事物不可能时时都完美无缺,演奏过程中出现一些差错都是正常的现象,有了这种认识和思想准备,演奏时就不会有怕错的心理负担,同时也可避免因为偶尔的失误而在心理上投下失败的阴影;对学生成功的演奏及时给予赞许和鼓励,使其体验获得成功的喜悦等等。

3.培养灵活的应变能力。灵活的应变能力做到“处变不惊”,镇定自若地继续演奏下去,以保持乐曲的完整性。这种能力来自于丰富的演奏经验,需要教师在教学中帮助学生逐渐积累。如平时就要让学生明白演奏与练习的差别,学会适应;演奏时要有清晰的思维和冷静的头脑,有适度的分寸感;养成注意力集中的习惯,全身心投入音乐;加强艺术实践,常在不同对象、不同场合、不同条件下进行演奏,适应各种实际需要等。

4.培养正面思维的习惯。所谓正面思维,指在练习与演奏中更强烈地关注自己的优点和成绩,积极地去争取成功而不是消极地避免失败,以增添信心,让成功的喜悦、愉快的心理体验伴随学习的全过程。

教育心理学研究认为,人的自我评价水平是一种内存的压力计。正面思维的习惯易形成一种成功型的自我评价系统,减少或避免对于失败的消极心理体验,通过不断地自我暗示而导致自我承认,逐步树立起成功的自我形象,促进良好的心理品质的形成。钢琴学习者的自我评价,突出表现在对自我能力、演奏效果和技术难易三个方面的认识和看法上:成功型都具有坚定的自信心,喜欢公开演奏,对自己每一微小的进步都充满喜悦和自豪之情,对练习、演奏中的失误和不足能认真对待且处之泰然,喜欢迎接高难度技术的挑战;失败型者大多亦要强,不甘人后,但经常把自己的能力限制在远低于实际能达到的水准上,在练习和演奏时胆怯、被动,过分看重失败和不足,容易导致挫折心理的产生。其实,成功型与失败型自我评价系统的主要区别仅仅在于对待同一问题的主观看法不同,角度不同而已。同样走了一半路程,成功型者说再走一半就到了,而失败者却说才走了一半。

5.培养心理练习的习惯。这里的心理练习指脱离钢琴和乐谱,仅在头脑中反思思考演奏中的实际动作的进行过程。心理练习是一种想像练习,不受时间、地点、器材(即钢琴)的限制,肌肉不会产生疲劳。正确、经常地在心理练习能收到较好的训练效果。俄国钢琴家马尔克.哈姆布尔格曾深有体会地说:“问题不在于一个人花了多少时间在键盘上,而是动了多少脑筋在键盘上。我的最好的练习都不是在键盘上做的,我用思考去直接解决问题。”将心理练习与实际练习相结合,可提高技术训练效果,同时心理练习需要有清晰的思维,丰富的想像力和高度的注意力,可以对练习者的思维能力、想像力和注意力等心理素质进行有效的训练。

1.3、分析学生演奏时的两种心理状态

1.关于紧张:说到演奏心理,大家都会想到“紧张”这两个字。对于紧张,我们不要一概而论,我认为紧张可分为两种:必要的、积极的紧张和不必要的、消极的紧张。当演奏者走上舞台时,被明亮的灯光照射着,千百听众安静地倾听着,这时演奏者必须会产生与平时练琴不同的感觉,心跳将加快,呼吸也会相应地急促起来。这种紧张是正常的现象,对演奏者来说也是非常必要的。演奏者在舞台上有高度的责任感和强烈的进取心,神经中枢处于高度兴奋状态,同时又有相应的抑制,使演奏者能清醒地控制自己的情感和动作,即热情又镇定地完成演奏,这种紧张是积极的。美国小提琴家海菲茨演奏之后,额头微微渗出汗珠,有人问:“海菲茨先生,您这么大的演奏家还紧张么?”海菲茨说:“艺术创造总是有些紧张的。”没有这种紧张是不好的,演奏者在听众面前缺乏责任感和进取心,演奏时精神不集中,或者由于上台之前对演奏缺乏心理准备,反而会产生怯场心理。

2.关于跑神

“跑神”是演奏者因为注意力过于分散而不能很好地控制自己的感情,支配自己的动作,影响了演奏效果的现象。

上台演奏的“忘我”和“有我”:演奏艺术是再创造的艺术。演奏者在台上要表现出乐曲中所塑造的音乐形象,而不是自己;只能把角色带上台,而不能把“我”带上台,这样才能把听众带到作品的音乐中去。如果我们希望能以自己演奏的音乐打动听众,首先要自己被音乐所打动。

著名作曲家,钢琴家拉赫玛尼诺夫曾说:“心灵是音乐中无法用力度记号来表达的最高级表情的源泉。”音乐是表达感情的,演奏者要有灵感,否则你的演奏尽管在技术上完美无缺,也只能是干巴巴的手指的操练。如果你的演奏充满感情,听众有时甚至可以原谅你某些细节上技术上的不足。当演奏者投入到音乐之中,就能排除不必要的杂念,创造性得到充分的发挥,有时还可获得平日所没有的灵感。

 

光  大  “成  品  曲  谱”

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